愛舞～Gelabert‧黃金比例

walk in the cloud.


　一開始有點擔心「黃金比例」又會是個看不下去的舞，因為光頭的Gelabert也是慢慢的重複著一些動作，但是在巴哈的平均率中每換一段音樂，動作也會換一種主題，一開始慢慢的走，然後動了起來，然後開始轉圈。

　學芭蕾的過程當中很怕頭暈，可每次一轉圈轉頭就忍不住頭暈，老師一直要我盯著一個定點，卻總是繞了一圈就找不到那個點在哪了。看著表情嚴肅的光頭不停的轉著，他的手、身體的移動、頭的角度、轉的角度，全都進入完美境界。

　他的表情一直是我的焦點，因為舞台上就只有他，跟八根柱子，地面上畫著一些刻度，只有他一個舞者，當然就拿著望遠鏡盯著他，他的表情一直沒變，從開場的擠眉弄眼像是jazz課中的isolation，只是他把鼻子耳朵嘴巴下巴全都分開處理了。

　其實從那一刻開始，我就知道自己應該不會無聊了。

　在柱子區進行的是第二段落，每根柱子之間的情緒竟然都不一樣。但他的表情其實沒變過。我看著他的手作出魚的動作，魚游著游著忽然「挫」了一下，看著，我忍不住笑了起來。幽默，這是個幽默的表演。

　於是就更放心了。因為我懂得他的幽默了。

　後來看到他拄著柺杖的動作，非常的奇妙而且充滿了動能，像是靜止的冰上競速選手，雖然身體沒移動過但是柺杖卻像鋼索一樣撐著他的身體，許多動作肯定要用上極大的力氣。他的表情依舊，但額頭沒辦法的噴了汗。

　很喜歡他的舞。所以留下來座談。其實是衝著這場座談會所以買了這場表演，想知道跳舞的人都在什麼樣的狀態之下生活著。

　加泰隆尼亞來的Gelabert說黃金比例是德國編舞家Gerhard Bohner的作品，只是編好之後三年，因為愛滋病過世了。編舞的過程錄成了錄影帶，於是他看著錄影帶學會了這支舞，曾經在巴哈迷面前跳過被罵死了，因為他選的鋼琴師是一個非正統出身的人，彈的方式跟傳統不同，他覺得這樣比較鬆，適合這支舞的感覺，我是沒有太了解所謂的正統跟非正統聽起來到底有什麼不同。

　因為編舞家身體當時已經不太好了，所以有了拿柺杖的那一段，他跳的時候非常能夠感受到對方的心情，有了柺杖，讓許多原本不可能的動作變成可能，像是靠著單腳在舞台上站立超過五分鐘。

　原來舞台也是黃金比例，柱子的高度，柱子間的距離，畫的線條，都走著0.618的比例，因此一開始他在舞台上走路，也是個測量的概念。所有的動作都與比例有關。

　他說這舞應該在觀眾的眼前很靠近的表現，因為這是個很友善的舞蹈，在大廳堂的距離反而削弱了舞蹈的力量，也是因為這並不是一個充滿爆發力、動感的編舞作品，他當場在台下重演了第一段，我立刻被他感動了，感覺可以聽到他的器官所發出的聲音，所有動作都凝聚了全身。

　Ｑ＆A過程當中他說，他很高興觀眾看懂了。因為如果觀眾在這一小時當中覺得很無聊的話，那就會睡著，也不會接收到他想表達的事情。但如果看到了藝術，那這一小時就是互動，他的動作有無限想像空間，觀眾也可以自由猜想這段過程的內心世界，他說，如果看到了藝術，這會是對他最大的肯定，因為藝術，其實是要由觀眾來協助完成。

　他的話像是對瑪姬的回應，那次我無法看到藝術，所以那段表演對我算是失敗的。這是看到了，成功了。但也許對旁人來說是不同的狀況，藝術其實與觀眾關係密切。

　走出新舞台的時候我忍不住在路上試著旋轉，還是找不到那個spot，但相信以後慢慢的，會找出來的。

愛舞～